虽然在两年前，克里斯托弗·诺兰与华纳公开撕破脸，并分道扬镳，但这并不意味着华纳方面就甘愿放弃这位合作了多年的顶尖导演。据了解，华纳方面正着手计划邀请诺兰回到华纳公司执导电影。

决定剧集成败的，首先是编导。

渐渐地，陈宇呈因为知道了雪碧的身世，也许是想与郑东霓再续前缘，而郑东霓也是出于想给雪碧一个完整的家，就愿意和陈宇呈复婚。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

因为对老北京胡同文化的热爱，夫妻两人选择自主创业，成为一对“胡同艺术家”。2020年底，《中国奇谭》的出品方上海美术电影制片厂和总导演陈廖宇找到他们，了解了他们的胡同见闻后，鼓励他们创作一部以胡同生活为主题的短片，讲述北京大爷的“奇遇”，这也就是《小卖部》的创作由来。

逃出白垩纪