值得一提的是， Rewben Mashangva参演了这部影片，他是一位民谣音乐人而非专业的演员。他将自己手工制作的一支曼尼普尔竹笛带到了见面会现场，并表演了一段音乐。这种空心的竹笛十分神奇，乐声呈现的音色有一种淡淡的忧伤，却又散发着一丝希望。导演豪巴姆·帕班·库马尔也很喜欢这件乐器，乐器和音乐都出现在了电影中。

秉持“立足亚洲、关注华语、扶持新人”的办节定位，上海国际电影节不断夯实电影产业链人才培养这个环节，已形成短视频、金爵短片、创投训练营、电影项目创投、金爵奖亚洲新人单元、金爵奖及SIFF YOUNG上海青年影人扶持计划的“6+1”阶梯型人才培育体系。本届电影节的电影项目创投共收到679个有效项目申报，经过遴选，33个项目入围，其中8个“青年导演项目”，2个“国际合作项目”，13个“创作中项目”，10个“制作中项目”，活动期间共完成643场洽谈。“6+1”阶梯型人才培育体系各环节有机衔接，既助力新人从初入门道逐渐成长为真正投身电影产业的电影人，亦在产业对接上为处于不同创作阶段的项目和影人创造各种机遇。“SIFF YOUNG上海青年影人扶持计划”揭晓入选影人名单，导演文牧野、申奥、刘循子墨、邵艺辉、李霄峰和制片人顿河、编剧游晓颖，都已凭借成功的创作经历受到广泛关注，他们将以入选影人的身份，在上海电影政策的扶持下进一步释放创作潜力；成为“一带一路”电影周开幕影片的《雪云》，曾入围 2019年电影项目创投的青年导演计划，并获得“评委会特别推荐项目”；入围2020年电影项目创投制作中项目的《一个和四个》，成为本届电影节展映影片；33个创投入围项目中，不乏“老友”“新作”，曾担任第二十届上海国际电影节亚洲新人奖评委的马来西亚导演陈翠梅，带着《遥遥传》来做创投项目陈述，同时出任本届电影节短视频单元导师，共同助力新人成长，她说：“做新人，是电影人最好的状态。”在“三十而立”的上海国际电影节，“成长”是一个永远有趣的主题，就像本届金爵奖评委会主席、82岁的杰兹·斯科利莫夫斯基所言：“我觉得我最新的电影《EO（驴叫）》是我职业生涯中拍得最好的一部电影，我依然是一位年轻的导演。”

陆川导演借新作《749局》谈到有关现实和科幻的关系，“创作者可以通过科幻电影将对未来的期待或现实生活中有关科技、生活的痛点投射进行呈现。”

最初罗泓轸计划与《罗马》《哈利波特：阿兹卡班的逃犯》导演Alfonso Cuarón一起在美国进行这一项目，后来因为各种原因转向在韩国制作，并在多家表现出兴趣的发行公司中最终选择了Plus M娱乐。

而玛丽莲·梦露就曾是浴血在二战的美国士兵不可或缺的精神食粮。

又比如本片中的人物形象描绘，既非传统意义上的3D真实人物头像模型，也不是2D的卡通人物手绘，而是对两者的融合——我们看到了漫画式的夸张手绘线条，又看到了漫画很难呈现的细微表情变化。还比如，本片的动画画面并不一味强调流畅，正相反，观众常常能感觉到动作场面的“掉帧”。这种非连续性的呈现方式，非但没有让人物的行动显得僵硬或不自然，反而增强了他们的表现力和震撼程度。或者可以这么说，本片在表现形象真实感的同时，也不忘尽力营造出一种梦幻感——这是和影片整体叙事基调高度吻合的。