格温所在的宇宙看起来由水彩构成，光影色调配合她渴望被接纳却又恐惧抛弃的内心世界流转；迈尔斯所在的纽约则让人想起近几年被频繁讨论的赛博朋克世界里的上城区，把霓虹灯和潮湿的地面当作跳跃的背景；朋克蜘蛛侠霍比则由充满线条的拼贴画组成，酷成只存在于纸媒时代流行杂志里的人。更不用提那个格温和迈尔斯倒挂在都市寰宇的时刻，当这些场景接连浮上银幕，似乎再富丽的语言也难以复现我们目睹它时的感官震撼。

《灌篮高手剧场版》的“取胜之匙”显然在于调动群体情怀和童年回忆。曾经被这个故事以及樱木花道、流川枫、三井们打动的少年少女们，如今正是电影市场购买力最强的群体，只需要尽可能渲染出剧场版本身强大的情怀完结价值，其票房走势肯定不会太糟。

中国的创作者们在儒家文化、伦理观念、现实主义美学的熏陶下，在创作相关题材时候更关注家庭成语之间的血缘羁绊，并由此引申出更宏大的历史观与社会观。《妈妈！》里错位到底，让原本应该被人照顾的母亲，去疗愈罹患阿尔茨海默病的女儿，无论年龄怎样改变，母爱依然能让母亲坚强；《脐带》中，儿子怕得了阿尔茨海默病的母亲走失，用一根绳子将自己与母亲相连，犹如脐带一般，带母亲追寻记忆中的家，回到了蒙古大草原，同时也是为自己寻根。这些优秀的作品反映了中国亲情最大的价值观，也在这个主题上折射出更广更深的空间，用电影道出了属于中国电影人的思考。

在这个维度上，《纵横宇宙》或许塑造出了当下最好的蜘蛛侠们，即将在下部登场的迈尔斯、格温和霍比等“反抗小队”，已经给出了和以往蜘蛛侠都不尽相同，却又更当下的回答。

该剧主要讲述了两个家庭、两对夫妻在事业和家庭之间权衡取舍的故事。故事的内容虽然中规中矩，但也相当接地气，引起了很多观众的代入感。

今日，2023年海浪电影周举行中影青年电影人计划启动仪式，海浪电影周理事会主席、中国电影股份有限公司董事长傅若清宣布，将发起为期三年的“中影青年电影人计划”，投资10亿资金，推出30至50部由青年电影人创作的优秀电影作品。