提起“咏春”，人们最容易联想到的便是一代武林宗师叶问最擅长的“咏春拳”，以及助推咏春、叶问名扬四海的中国功夫电影。舞剧《咏春》正是巧妙地采用“双线索”结构，将叶问赴香港打拼的经历和电影《咏春》剧组的拍摄历程在剧中并行展现；同时，舞剧《咏春》还创新融合了国家级非遗与岭南民俗文化“咏春拳”和“香云纱”。既有侠肝义胆的英雄主义，快意恩仇的武林江湖，也有柔肠百转的儿女情长，热血燃情的家国情怀……双线索、双场景、双非遗，链接了传统和当代，带来了两个时代的同频共振，让不同时代的故事与人物，产生彼此呼应，既展现出了聚光灯下的英雄风采，也关切着平凡岗位上的追光者梦想。因此，这也是一部致敬每一个怀抱理想奋斗的普通人的作品，有着强烈的时代精神。

以《刺杀小说家》为例，基于HDR Vivid技术的超高动态范围和色彩还原优势，在整体光影基调偏昏暗、色调比较接近的画面里，红色铠甲光影立体清晰、锁链状装饰物层次分明，整个画面呈现出了明确的层次感和足够多的细节。

据悉，《每日邮报》在片场拍到的小矮人造型不是最终造型，特效团队还会进行CG后期制作，替他们添加一些非人特征。新版矮人设定更像是《冰雪奇缘》石精灵、或是托尔金笔下的霍比特人，是非人类物种。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

莫莉与机器人阿鲁踏上冒险旅程

今日，由本·斯塔森导演的动画电影《飞兔大联盟》将于6月22日登陆大银幕 ，目前预售已开启。今日影片发布了终极预告和海报。海报中，奇克与爱讽刺的乌龟艾伯、鲁莽的女功夫高手梅格共同迎来最终的冒险考验，严肃的表情也预示着这次的旅途必将充满未知与困难。奇克举起的火把仿佛照亮了整片天空，海报背景也更加充满着合家欢和温暖的气氛。