怀表只有两块，一块是苗长天的，另一块是闪官的。当初的兄弟有三人，还有一个陈浩民，为什么怀表却只有两块，是陈浩民不配吗？只有一种解释合理，那就是苗长天也是振兴旗社的人。

殷桃的生活理念与法国天芮的品牌态度不谋而合,双方也一起携手向广大女性传递自信、优雅、追求高品质的生活态度,年龄不再能定义女性的人生,每一个人都值得愈加精彩耀眼,值得被岁月温柔以待。

在这个世界，好好活下去并不容易，世间之痛，如影如丝，人大抵都需要一个坚定的理由，生下你再抚养你，就是坚定的理由。

中日一衣带水，彼此文化间具有互补性、融通性，借助日本电影反观国内同类作品，不失为一种借鉴与补缺的途径。简要回顾中国动画史便可知，无论是20世纪30年代的万氏兄弟，还是20世纪50年代的上海电影制片厂美术片组，都在不同程度上实践中国动画民族化的探索。自2015年以来所兴起的“国漫风”，使得中国动画呈现出“再民族”的迹象。反观近年来的中国动画，尽管如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《姜子牙》《白蛇2：青蛇劫起》《中国奇谭》等作品以不同的形式与角度重新发展了中国传统美学，但仍为少数。此外，若聚焦于影片所呈现的民族文化上，弊端非常多。一方面，近年来的中国动画在选材上大致呈现出“内卷化”倾向，或集中于如孙悟空、白蛇等老生常谈的神话人物，或不断沿袭前作中的描述，缺乏创新，而如《大鱼海棠》《中国奇谭》等立足于传统文化，创新故事内容的作品已为少数。另一方面，部分作品打着“国漫崛起”的幌子，以“民族文化”作为自身票房保障，或是一种噱头，而并非传承与书写文化本身，在具体的影片叙事和内容上则捉襟见肘，要么叙事混乱，不知所云，要么则呈现出价值真空，细节上有所缺失。因此，电影创作者不妨向前借鉴中国传统文艺，如向诗歌、戏曲、民间传说、水墨、木偶、皮影等文艺“取经”，创新中国动画的表现形式与内容。

《封神第一部》当中登基大典的音乐，在歌的部分使用了《诗经·商颂·玄鸟》这首诗歌，龙德殿上，质子战舞的音乐是采用了古琴曲《神人畅》中的旋律制作而成。导演乌尔善介绍，在《封神第一部》里有很多像宫廷宴饮、登基大典这样的场景，他跟音乐总监兼作曲蒙柯卓兰商讨决定，以视觉还原和声音模拟的形式，通过那些来自最古老乐器的音色，让观众充分感受三千年前的殷商时期的听觉氛围。蒙柯卓兰透露，在河南博物院看到和听到的殷商乐器给电影音乐创作带来很多帮助和灵感，电影里的埙和编钟就是参考仿制了妇好墓里出土文物的形制。

群雁南渡，合力汇聚，爱将孤岛连成大陆。